INVESTIGADOR

LA BOHA

LA BOHA, LA CORNAMUSA DE LAS LANDAS DE GASCUÑA

Un instrumento muy diferente a las otras cornamusas de Francia.

LA BOHA, LA CORNAMUSA DE LAS LANDAS.

Un territorio histórico.

Históricamente esta cornamusa se tocó principalmente en el Departamento de Las Landas, e igualmente en el Sur del Departamento de Gironde y el Este del Departamento de Lot y Garonne.
Si debemos referirnos a un territorio identificado, este sería el de Las Landas de Gascuña.

En el presente, al igual que otros instrumentos, la boha se toca mucho más allá de su zona histórica. Hay bohaires, por ejemplo, en España, Italia o Reino Unido.

Múltiples nombres para un mismo instrumento.

Históricamente, esta cornamusa se llamaba en gascón de tres maneras diferentes : La boha (le buhe), la bohaussac (le buhausac) o la chalamina (le chalemnine).
Fuente : « Chants populaires de la Grande-lande », Edición presentada por Jacques Boisgontier y Lothaire Mabru. Obras completas, tomos III & IV. Ed. Confluences/Parc Naturel Régional des Landes de Gascogne, 1995 -1997
El nombre boha (buhe) es el más corriente.

En francés, su denominación es tardía. Al principio los etnomusicólogos la llamaron « cornemuse des Landes » y « cornemuse landaise ». Después, en los años 80, se añadió el término « cornemuse des landes de Gascogne ». Los tres nombres cohabitan.

Características fundamentales : ¿Qué es lo que hace que sea una boha ?
La boha es un instrumento completamente atípico entre las cornamusas francesas. Estas especificidades residen principalmente en tres características :

La primera es que sus dos tubos paralelos están agujereados dentro de una misma pieza de madera : el pihet, mientras que, generalmente, pieza específica de madera tiene su propio agujero.
La segunda reside en que el tubo melódico lleva una lengüeta simple, lo que le da ese timbre tan particular. En las demás cornamusas el tubo melódico funciona como un oboe, pues tienen lengüeta doble.
Finalmente, la tercera es el tubo de acompañamiento, que permite tocar dos notas, dándole al músico la posibilidad de crear ritmos y polifonías.
Foto
Se puede oir el timbre de estas cornamusas escuchando este extracto musical en You tube : La boha de Jean Lestage : Cómo se toca la boha : videos sobre las posiciones de los dedos

Fruto probable de una evolución.
La complejidad organológica de esta cornamusa lleva a pensar que este instrumento es seguramente, como en el caso de numerosos instrumentos, fruto de una lenta evolución.

Es poco probable que alguien se haya despertado un día con la revelación de tener que inventar una cornamusa, y que haya hecho dos agujeros sobre una misma pieza de madera, añadieno el brunider en un extremo.

Es más factible que, corriendo el tiempo y la imaginación de los músicos, se añadiera un segundo tubo melódico al primero, y que después se rematara con un alargamiento, en respuesta a las necesidades del músico.

Lo que está claro es que los instrumentos de finales del s. XIX o principios del s.XX que hemos encontrado, y por observaciones de otros, pueden presentar ligeras diferencias : 6 ó 7 agujeros melódicos, lengüetas de caña o con soportes de plomo, o el brunider agujereado.

Fuente : Lothaire Mabru. « La cornemuse des landes de Gascogne », Belin-Beliet : Centre Lapios/Cahiers du Bazadais, Ed. Les Amis du Bazadais, 1986.

Declive y renacimiento de la boha.
A partir de comienzos del s.XX numerosas circunstancias coincidentes llevaron al progresivo declive de la boha, y más tarde a su desaparición : aparición de instrumentos más modernos, nuevas modas, nuevas danzas…

Una tradición en constante evolución :

La recuperación de la boha tuvo lugar en los años 70, y las tonalidades en las que se tocaba estaban en torno al Do y al Sib.

Durante más de 20 años, de los 70 hasta mediados de los 90, los fabricantes de instrumentos reprodujeron de manera idéntica las cornamusas encontradas. En muchos aspectos estas bohas respondían a características propias de las de los músicos de antaño, en particular, a un volumen sonoro potente, que era necesario para ser oído por los danzantes en una época en la que no existía la sonorización.

Pero nosotros, jóvenes músicos de aquella época, vivímos generalmente esta potencia sonora como un inconveniente, como un obstáculo para nuestra naciente práctica musical. También para quienes tocaban a nuestro lado : era difícil hacerse oír a un violín o una zanfona cuando sonaba una de aquellas bohas.
En los años 80 la mayoría de los acordeonistas eligieron pasar de la afinación en Do/Fa a la de Sol/Do, y las tonalidades de la boha los siguieron. Al bajar una cuarta, y ser más grave, el volumen sonoro disminuyó, y se modificó enormemente el timbre, pasando a ser más apropiado para nuestras circunstancias de ejecución, pero más alejado del original.

Bajo el impulso de Alain Cadeillan, a mediados de los 80, la organología de la boha evolucionó. Siendo un manitas genial, y a partir de un astuto sistema de tapones, consiguió ampliar las posibilidades del instrumento añadiendo nuevos agujeros melódicos. Más tarde encontró la posibilidad de afinar el brunider en tono menor, y además añadió al odre un tubo de acompañamiento pedal independiente.
A comienzos de los 90 este tipo de organología empezó a difundirse, y, hoy día, la mayoría de los bohaires tocan con pihets de 8 agujeros melódicos.

Video sobre la manera de tocar una boha de 8 agujeros + bordones
Para descubrirla con más detalle: http://www.cornemuselandaise.fr/

LA FABRICACIÓN


UN SABER HACER ÚNICO

La fabricación Cozian – Saintorens.
Nuestra gama es amlplia, y va desde la boha antigua de 5 agujeros hasta instrumentos con agujeros alternativos y tubos suplementarios de acompañamiento pedal.


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CONFERENCIAS

Déjese llevar al país gascón y descubra la boha y todas sus parientes en Francia, Europa o el Magreb. Guiados por la palabra entusiasta y poética de Yan Cozian, hablando sobre los instrumentos de la Gran Landa o las danzas gasconas, probará el sabor de la música tradicional. Una música en perpetua evolución, como lo son los artistas que la defienden.
Las conferencias pueden hacerse de formas variadas, y dirigirse tanto a niños como a adultos. Consulte para un montaje « a la carta ».

SIMPOSIO

Les actes du colloque ont été publiés, sont disponibles et peuvent être commandés au Centre départemental du Patrimoine – abbaye d’Arthous – Tél. : 05.58.73.03.89.
Merci encore au Conseil Général des Landes d’avoir perçu l’importance qu’il y avait à réunir toutes ces personnalités qui ont marqué le renouveau de notre cornemuse.
Ces journées de travail nous ont permis de comprendre, d’analyser tout un pan de l’histoire de notre patrimoine musical landais.
Vous trouverez ci-joint en fichiers téléchargeables une partie des interventions de Yan.
Bonne lecture !

– Jeanty Benquet analyse du jeu d’un musicien routinier Par Yan COZIAN : Télécharger

– L’Évolution organologique de l’instrument : Télécharger

– La démarche d’un musicen : Télécharger

– Transmettre et enseigner la cornemuse landaise : Télécharger

COLLECTAGE